17.06 Mizu
Presentació a Espai Cocteau de videoinstal·lació de Clara Cortes acompanyada de l'acció sonora de Chrystalis i el seu resultat en forma de publicació (amb les interpretacions d'Andrea Montoya, Daphne Xanthopoulou, Fàtima Ismail, Ginebra Raventós i Leonardo Garzaro)
---------------------------------------------------------------------- 水 (Mizu) que en japonès significa aigua, element representat d'una forma molt especial, que ens trasllada a les profunditats d'una abstracció coneguda i desconeguda a la vegada, el detall, el preciosisme i els contrastos entre el blanc i el negre, ens ajuda a submergir-nos en un espai de bellesa i solitud. On tot gira entorn el cicle de la vida. El temps, la mort i el silenci, ens porten a entendre a través de l'aigua la finitud de l'ésser humà. A partir d'aquesta videoinstal·lació en loop creada per Clara Cortes hem volgut acompanyar el projecte amb una publicació d'un fanzine on s'inclouen algunes imatges congelades dels vídeos juntament amb alguns textos de diferents poetes i artistes que han volgut transmetre amb paraules el que han experimentat a través de les visualitzacions dels vídeos que componen l'obra. Chrystalis (Daphne i Ginebra) reinterpretaran les imatges amb poesia experimental sonora. |
MU-SHIN 03. 06EnAct 27.05Os esperamos
Sabado 27 mayo 20H - Taquilla Inversa Espai Cocteau Carrer de Vallhonrat 22, local 1 Barcelona http://espaicocteau.weebly.com/ |
Mu-Shin es un proyecto de música que tiene sus inicios en la experimentación y el noise, entre sus influencias en la búsqueda de nuevos sonidos (minimalismo, drone, improvisación, blues, rock, dub, electronica) creando un sonido particular y un gran matiz de texturas sonoras creando Avant music o lo que el denomina como Mu-Shin rock.
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14.05. Surprais
Cap de Suro:
Botiga especialitzada en vins, caves, vermuts, cerveses i conserves de productes de petit i mitjà productor seleccionats per a fer gaudir. Realitzen periòdicament tasts i esdeveniments on el protagonista principal és el vi en les seves diverses variants. tot en un local que et fa sentir com a casa. Sala Nomada Bcn: poesía a piñón Sala Nomada: és la germana petita de Sala Nomada: Arte a Piñón, una iniciativa creada per Andres Montes i Laura Flores a Madrid. Es tracta d'una petita sala d'exposicions itinerant i instal·lada en una bicicleta. L'objectiu és compartir i fer visibles auto publicacions i obres de diferents poetes, artistes i col·lectius editorials. https://salanomadabcn.wixsite.com/salanomadabcn |
Felices de presentar un triangle meravellós el diumenge 14 a las 17:00 aEspai Cocteau
Dario Farello, vingut des d'Oslo ens fa una visita exprés per Barcelona i ens regala un solo de saxo a Espai Cocteau. El coneixem de Berlín, de veure'l tocar amb els més grans, de ser ell també un gran gran i després de pistes perdudes per llarg temps s'ha xocat amb el nostre Espai i ho celebrem amb aquest Solo Concert de diumenge. A més, a l'altra vértex del triangle, tindrem a Rafa i el seu deliciós Vermut vingut directe de Cap de Suro. I en el tercer angle... ens visita Sala Nomada Bcn, per qui no la conegui és una oportunitat perfecta d'acostar-s'hi i deixar-se ennuvolar pel dionisíac beuratge de Cap de Suro i els captivadors sons de Dario. Dario Farello improvisador multi-instrumentista amb seu a Oslo. Nascut a Nàpols el 1987, toca el saxofon i la viola. Va estudiar piano, la guitarra i el saxofon amb Annamaria Iorizzo, Giacinto Piracci, Guglielmo Pagnozzi, Edoardo Marraffa, Harri Sjöström. Va estudiar musicologia a la Universitat de Bolonya, on va co-fundar els improvisadors Bolonya orquestra i l'etiqueta eclèctic Polpo Records. Es va passar la sèrie de ràdio Musica Imprevedibile, que es va convertir en una sèrie de concerts a Bolonya i un festival a Nàpols. Després de traslladar-se a Berlín el 2011 per treballar amb Tristan Honsinger Eren Ileri, va cofundar Multiversales, una sèrie de Festivals nòmades amb una àmplia xarxa internacional d'improvisació i soroll músical. Ara amb seu a Oslo, col·labora amb Harald Fetveit, Thiébault Imm, Antti Virtaranta, Ina Sagstuen, Øyvind Hellner, Espen Ursin, Håkon Lie, Alex Riva, Mikael Szafirowski, Stefan Voglsinger, Ferran Besalduch, Eren Ileri, Alexander Chernyshkov, Marina Poleukhina, Sergi Saldaña-Massó, Christian Blandhoel, Paolo Gaiba-Riva, Kenneth Langues, Walter Forestiere, Frank Szardenings, Miriam Siebenstädt, Lauren Rodz, Martí Guillem. També amb Norbert Stammberger que organitza la reunió anual de la música improvisada "Super Session tubax", a Munic, dedicat al saxofon tubax i altres instruments especials. http://soundcloud.com/dariofariello http://ilerifariello.net/ http://dariofariello.noblogs.org/ |
6.04 Performance · Lorena Izquierdo & Mario Montoya
PERFORMANCE
Lorena Izquierdo & Mario Montoya Presentan su trabajo a dúo antes de la realización de Beso a la vaca. Taller de performance el 8 y 9 de abril en Espai Cocteau, Barcelona. ______________________________________________________ CRIN El diálogo es un proceso de descubrimiento de las posibilidades creativas que encierran sus y nuestras formas, de manera que, cuando la acción con un material no es realizada con intencionalidad, y entendemos por ello que no hay ejecutante, ni ejecutado, comienzan a desdibujarse los límites entre el cuerpo y el objeto, enriqueziendo así las diferentes lecturas de una acción poética. |
Lorena Izquierdo
Performer valenciana presente en festivales como Incubarte, Excentricites de Besançon, Intramurs, XXII Festival de arte sonoro y música electroacústica entre otros. Licenciada en Filosofía e Historia del Arte, formada en danza butoh, contact improvisación y movimiento libre. Estudió cello, fotografía y performance. En sus piezas explora diversos conceptos a través del cuerpo, el sonido, el espacio y los objetos cotidianos, ya sea en solitario, en dúo o en colectivo Albastru, donde desarrolla la relación entre acción, sonido y poesía, también indaga teóricamente sobre el arte experimental y organiza encuentros y talleres. La improvisación libre con músicos en distintas formaciones es algo que está desarrollando en profundidad durante estos últimos años. |
Mario Montoya
Técnico superior en Fotografía artística y diseño por la Escuela de Arte de Sevilla, donde finalizó sus estudios con el proyecto: Alegoría de una familia desestructurada, obra que consiguió el reconocimiento de diferentes festivales internacionales y con la que ha participado en numerosas exposiciones, este recorrido finalizó en el 2014 cuando conoció a Bartolomé Ferrando y con él, al tiempo, al espacio y a la presencia, comenzando desde aquí una práctica artística centrada en la experiencia directa. Graduado en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia, donde desarrolló su investigación en torno a la relación cuerpo/objeto. En la actualidad ha realizado más de 70 exposiciones en este campo y ha presentado su obra en multitud de encuentros y festivales de carácter internacional. |
*De forma paralela a sus producciones artísticas, dirigen la plataforma independiente Diáleg Obert, desde donde realizan la gestión y comisariado de diversos proyectos culturales como el programa de formación internacional FORMA-TEM, ofrecido desde el Teatre El Musical de Valencia o las Jornadas de Arte de Acción - Sobre la resistencia, encuentro anual que reúne a diferentes profesionales de la performance en España
17.03 Chrystalis / TsO + Yoy / JACO
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Oscura eléctrica temblorosa noche en Espai Cocteau
gracias por inundar de vibración nuestra zona Larry Rodríguez, Leonardo Garzaro, Buajei Fando Kotowski, Daphne Xanthopoulou, Ginebra Raventós, Silvio por las capturas de luz y todos los que nos acompañasteis Este viernes 17 nos deleitamos en presentar un trifásico. Una pequeña bomba de relojería que contará esta vez, con 4 engranajes que moverán la maquinaria del ruidismo, lo visual y lo performativo.
Christalis, proyecto de voz, poesía e improvisación sonora, Teatro sin Órganos + YOY con una segunda colaboración que mezcla el performance irrepetible, los visuales y la improvisación ruidistica industrial y para terminar la velada, JACO. Proveniente de los submundos sonoros de Barcelona, el proyecto personal de Larry Rodriguez, artista del cuchillismo, la voz, y lo extraño. No se lo pierdan, traigan ganas de ver y escuchar una sesión que pinta "rara avis" Chrystalis: https://soundcloud.com/chrystalis-z/trembling-bells T.s.O. : http://teatrosinorganos.blogspot.com.es/ YOY: https://soundcloud.com/y0y/telephone-song JACO: https://soundcloud.com/jacoad https://jacoad.bandcamp.com/releases https://www.youtube.com/watch?v=g4tvZVMJ2is |
24.03 Két Macska / Dos gatos
El día viernes tenemos de visita en Espai Cocteau a Bodis Barnabás & Bullet Shih, Transilvania & New York respectivamente. Dos artistas que nos estarán presentando parte de su trabajo el cual estarán realizando en los días anteriores a su llegada. Abajo les dejamos con un texto que habla un poco más de cada uno de ellos, pasen a brindar!
Barnabás Bodis nació en el pueblo Transilvano Márosvasárhely. De niño vivió y creció en Trípoli capital de Libia, donde su padre trabajo bajo el régimen de Muamar el Gadafi. Esta experiencia ha contribuido mucho en la iconografía de su trabajo.
Después de estudiar en Budapest y Vienna ,Bodis estuvo muy involucrado en el movimiento Mail Art de los noventas, participando en el “Van Gogh Art Poject” para la Biennale de Venecia de 1997.
Actualmente Bodis asentado en Budapest mantiene una importante actividad en exhibiciones, al igual que organiza muestras de arte como miembro fundador de Magyar Mozgó Képtar
que en su traducción al castellano sería La galería húngara en movimiento, con este proyecto Bodis y los demás miembros han organizado mas de cien muestras siendo una de las mas grandes fue en la Zona de Arte del festival Sziget en Budapest, uno de los mas grandes de Europa en la Zona de Arte en la que en la actualidad participa anualmente.
www.bodisbarnabas.com
Bullet Shih nació en la ciudad de New York. Trabajó por diez años en la banca a la vez que compartía estudio con otros 50 artistas en Soho. Shih traslado su residencia a Budapest en el año 2000.
Es también el fundador del movimiento de arte Neo-Naiv asi como del blog de arte ahomia.com. Desde el 2004 Shih lleva adelante el espacio para instalaciones de arte “ Puccs Contempory Art en el centro de Budapest, donde presenta arte no comercial de un amplio portafolio de artistas internacionales.
www.bulletshih.com
www.ahomina.com
www.puccsbudapest.com
Desde que se conocen en Budapest Bodis & Shih han participado y colaborado en un sin numero de muestras y proyectos artísticos Adicionalmente han viajado juntos a múltiples residencias en Hungría, Rumanía y Serbia. Es en esa búsqueda de conocer nuevos lugares y nueva gente que Bodis & Shih tienen el placer de presentar en Espai Cocteau su trabajo hecho en Barcelona por su visita, muestra que ellos esperan que refleje el espíritu de la gente y de la ciudad.
Barnabás Bodis nació en el pueblo Transilvano Márosvasárhely. De niño vivió y creció en Trípoli capital de Libia, donde su padre trabajo bajo el régimen de Muamar el Gadafi. Esta experiencia ha contribuido mucho en la iconografía de su trabajo.
Después de estudiar en Budapest y Vienna ,Bodis estuvo muy involucrado en el movimiento Mail Art de los noventas, participando en el “Van Gogh Art Poject” para la Biennale de Venecia de 1997.
Actualmente Bodis asentado en Budapest mantiene una importante actividad en exhibiciones, al igual que organiza muestras de arte como miembro fundador de Magyar Mozgó Képtar
que en su traducción al castellano sería La galería húngara en movimiento, con este proyecto Bodis y los demás miembros han organizado mas de cien muestras siendo una de las mas grandes fue en la Zona de Arte del festival Sziget en Budapest, uno de los mas grandes de Europa en la Zona de Arte en la que en la actualidad participa anualmente.
www.bodisbarnabas.com
Bullet Shih nació en la ciudad de New York. Trabajó por diez años en la banca a la vez que compartía estudio con otros 50 artistas en Soho. Shih traslado su residencia a Budapest en el año 2000.
Es también el fundador del movimiento de arte Neo-Naiv asi como del blog de arte ahomia.com. Desde el 2004 Shih lleva adelante el espacio para instalaciones de arte “ Puccs Contempory Art en el centro de Budapest, donde presenta arte no comercial de un amplio portafolio de artistas internacionales.
www.bulletshih.com
www.ahomina.com
www.puccsbudapest.com
Desde que se conocen en Budapest Bodis & Shih han participado y colaborado en un sin numero de muestras y proyectos artísticos Adicionalmente han viajado juntos a múltiples residencias en Hungría, Rumanía y Serbia. Es en esa búsqueda de conocer nuevos lugares y nueva gente que Bodis & Shih tienen el placer de presentar en Espai Cocteau su trabajo hecho en Barcelona por su visita, muestra que ellos esperan que refleje el espíritu de la gente y de la ciudad.
ATMOSFERES PSÍQUIQUES 1.5 ES LA SEGUNDA ENTREGA COMISARIADA POR EMILIANO HERNANDEZ-SANTANA, ESTA VEZ NOS TRAE A INMA BERNILS, NO PERDERSELO.
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2007
una performance de Adrián Pino Olivera Un Nuevo Mundo Pop. Destrozado, Agotado, Rapado. Encarnado en el cuerpo de Britney Spears. Un ritual de alumbramiento pop sobre la fama, la muerte y Andy Warhol. https://apinoolivera.wordpress.com/ https://www.facebook.com/Espai-Cocteau-235039946919522/ |
PROGRAMACIÓN TALLERES FEBRERO-MARZO
Atmosferes psíquiques 18.02.17
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Con la presentación de Atmoseferes Psíquiques, Emiliano Hernandez-Santana (VEN) y Primo Gabbiano (BCN) aterrizan por primera vez en Cocteau, para presentarnos un viaje sonoro a su universo creativo y experimental . Abriremos puertas media hora antes del evento para que se acerquen a hacer un brindis antes de despegar hacia mundos desconocidos.
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Primo Gabbiano
Antonio Clavijo Victori es músico y artista visual de Barcelona. Ha sido el guitarra y compositor de bandas de rock, kraut y noise. Ahora como Primo Gabbiano explora la faceta más experimental de la música, desarrollando drones, paisaje sonoro, ambient y electrónica primitiva. Con una amplia experiencia en los escenarios, su puesta en escena es, cada vez más, performántica y heterodoxa. Se acompaña en los visuales de Visual Pal en un proyecto interdisciplinar. /react-text
react-text: 109 Compagina su faceta artística con la dirección y presentación del programa semanal de radio La moto de Sasha y el comisariado del festival de performance EnAct y del Cicle d’experiències diferents Andròmina. Es miembro, a su vez, del grupo de arte contemporáneo Fame Chimica. /react-text
react-text: 112 + info: /react-text
http://primogabbiano.blogspot.com.es/
Emiliano Hernandez-Santana
Artista plástico, video experimentador, experimentador sonoro, nacido en Merida, Venezuela en 1972. Expulsado de Las Gallinas y Las Papas Fritas Rencauchadas en el año 1989 grupo en el cual decía tocar guitarra. Baterista de En Desierto Espumoso grupo que el mismo funda y disuelve en 1991. Decide invertir su tiempo en experimentar con video y experimentos sonoros análogos durante los 90. Decide viajar a New York City. A principios del año 2000 lo toman en cuenta para participar en un par de festivales de música electrónica en Manhattan y Brooklyn. A finales del 2001 decide volver a Venezuela donde no sale de su estudio durante muchos años. Es uno de los pioneros de la escena Netlabel en el continente Americano. Fundador de netlabels como Microbio, Biodata y actualmente centrado en el sello Angustia. Se ha presentado en festivales y series en Chile, Perú, Colombia, Argentina, Francia, España, Holanda y EEUU.
www.angustia.rakumin.org
Antonio Clavijo Victori es músico y artista visual de Barcelona. Ha sido el guitarra y compositor de bandas de rock, kraut y noise. Ahora como Primo Gabbiano explora la faceta más experimental de la música, desarrollando drones, paisaje sonoro, ambient y electrónica primitiva. Con una amplia experiencia en los escenarios, su puesta en escena es, cada vez más, performántica y heterodoxa. Se acompaña en los visuales de Visual Pal en un proyecto interdisciplinar. /react-text
react-text: 109 Compagina su faceta artística con la dirección y presentación del programa semanal de radio La moto de Sasha y el comisariado del festival de performance EnAct y del Cicle d’experiències diferents Andròmina. Es miembro, a su vez, del grupo de arte contemporáneo Fame Chimica. /react-text
react-text: 112 + info: /react-text
http://primogabbiano.blogspot.com.es/
Emiliano Hernandez-Santana
Artista plástico, video experimentador, experimentador sonoro, nacido en Merida, Venezuela en 1972. Expulsado de Las Gallinas y Las Papas Fritas Rencauchadas en el año 1989 grupo en el cual decía tocar guitarra. Baterista de En Desierto Espumoso grupo que el mismo funda y disuelve en 1991. Decide invertir su tiempo en experimentar con video y experimentos sonoros análogos durante los 90. Decide viajar a New York City. A principios del año 2000 lo toman en cuenta para participar en un par de festivales de música electrónica en Manhattan y Brooklyn. A finales del 2001 decide volver a Venezuela donde no sale de su estudio durante muchos años. Es uno de los pioneros de la escena Netlabel en el continente Americano. Fundador de netlabels como Microbio, Biodata y actualmente centrado en el sello Angustia. Se ha presentado en festivales y series en Chile, Perú, Colombia, Argentina, Francia, España, Holanda y EEUU.
www.angustia.rakumin.org
Sorolls Estranys 19.01.17
Astres alineats. Coincideixen en Espai(Cocteau)-temps increïbles amics que alhora encara més magnífics poetes que normalment corren lluny i dijous tan aprop. Nit cosmopolita (London, Chile, Argentina, Grecia, Guatemala, Barcelona). Poesía, ruido, performance, visuals en fin Sorolls Estranys.
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Ale Fernández Ginés Olivares Adrían Fisher Luna Montenegro Gregorio Fontaine Andrew Montenegro Teatro sin Organos Ginebra Raventós Daphne Xanthopoulou |
Presentación de 75 inciso 22/ libro de poesía y proyección
75 Inciso 22 – El li-Brote
El original de la insurrección literaria fue realizado con una máquina de escribir rescatada de la basura de Zürich en Noviembre del dos mil diesciseis. Cuenta con un total de 97 ejemplares numerados resultado de la suma de 75 + 22. Collage, Poesia, Textos legales, Derechos, Garantías y Pactos Internacionales en veinte hojas. Accesorios: FUEGO transdimensional. Impreso Noviembre 2016. Kulturzentrum, Zürich, Suiza. G / La Creadora gimenius.wordpress.com |
75 inciso 22
Una critica poetico-juridica al sistema agro-industrial. La autora junto a la sinergia intergaláctica presenta su primera obra en estado material, titulada 75 inciso 22. Por medio de la poesía, se interfiere el espacio jurídico, convocando a la acción. La acción, el activismo, activar, son palabras conexas que unen la vida de las personas, concientes de su poder o desconociendo el mismo. En esta dirección, el libro, llama a la acción de la llama. El fuego. El fuego es parte del libro en diferentes estados. El libro esta equipado para prender el fuego, pero solo el lector tiene el poder de hacerlo, jugando con sus dimensiones. Las dimensiones del fuego. Dentro del marco de la experimentacion visual poetica, un film grabado en Febrero de 2016, en Berlin, se une a la presentacion como una expresión más de experimentación en torno a la poesia 75 inciso 22. La experimentacion, la reinvencion, el reciclaje llevan la premisa de hacer que cada Intervención visual y poética, sea única. Como cada creación en este Universo. --------------------------------------------------------------------- (+) Más! After Poesie/ Cine & Debate --------------------------------------------------------------------- (+) Documental sobre los efectos del uso masivo de los agrotóxicos. ARTE. 2015, deutsch/spanisch (44minutos). (+) Reflexion Post – Filmica / Post – Parto (+) Parto. Agradecimientos Espacio Cocteu, Barcelona, Catalunya 14.01.2017 19:00hs |
Introducción a Pornífero Festival de video arte postporno 13.01.17
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El viernes 13, tendremos a la Frau Diamanda aqui en el Espai Cocteau, presentando una introducción al Pornífero festival de video arte postporno, antes de su viaje a tierras del sur, introducirá y compartirá sus conocimientos del PP en iberoamerica, al final habrá un debate Púbico.
"Pornífero Festival presenta y representa libertades visuales derivadas de prácticas radicales en un contexto ibero-americano que ha venido mutando a través de una lógica histórica llena de regímenes políticos asesinos y dictatoriales y se ha instalado cómodamente en un sistema pro capitalista post colonial cuyo rasgo principal es la tecnología. La colección de material programado, si bien refleja una disparidad estética y propositiva, posee un nexo o état d'esprit propulsor y unificador: el uso de sexualidades disidentes como arma homicida que va socavando - cual virus infeccioso - un corpus heteronormativo que se ha querido todopoderoso y definitivo. Material en video arte de países como España, México, Colombia, Chile, Perú, y recientemente USA y Canadá, forma parte de esta colección que trata de poner énfasis en la práctica post porno en un país tan complejo como lo es Perú y cuyo rastreo será motivo de investigación en un proyecto personal posterior". (Héctor Acuña) 19:00h - 22:00h Más informaicón del festival PORNIFERO |
Janneke van der Putten 30.12.16
Taller de voz y espacio. 29.12.16 |
Ahora sí que sí terminamos el año con la performance de Janneke van der Putten. Estará con nosotros de residencia artística y nos contagiará con sus experimentaciones sonoras y espaciales en la performance del día 30 de diciembre en Espai Cocteau.
Estáis todos invitados. las puertas se abren a las 19:30 20:00 performance con Janneke van der Putten y los participantes del taller de voz y espacio. 20:30 performance. Tarde sensorial por Monjuic con Janneke van der Putten y los participantes de su taller "Voz y espacio". |
Presentación del libro "Cantos de un alma rota" de Alejo de Togores Colom
Espai Cocteau termina el año con la presentación del libro de poesía "Cantos de un alma rota" de Alejo Axel Heyer (Alejo de Togores Colom) publicado por Ediciones desvariadas.
Actual residente de Madrid, tenemos la suerte de recibirlo el 27 de diciembre con nosotros. Nos acompañaránsus textos, "cantos de un alma rota" y las proyecciones de la ilustradora del libro, Sara Zevallos.
Entrada libre (plantaaaas para Enriqueta). Las puertas se abren a las 19:00
La Lectura se inicia a las 20:00h. Podréis conocer a Alejo y su nuevo libro y las publicacions de Diente Diente, A Ñoñi Again microediciones, otros fanzine de Europa y Latinoamerica y los cuadernos artesales de Cuadernos Infames.
En propias palabras de Alejo: "Cuando la muerte llora contigo empiezas a comprender el Universo.
Este poemario comienza cuando falleció mi mujer, Elvira, en el año 2012. Yo nunca había escrito poesía, en las artes sólo me había dedicado a la pintura, la fotografía y la música, la palabra escrita se me había negado.
La desesperación, la tristeza inundaban mi corazón, vaciándolo y rellenándolo con sensaciones nunca vividas. Un día, en Septiembre de 2012, empecé de golpe a escribir. Estaba extrañado como me salían, versos, rimas, palabras escondidas para mezclarse y expresar sentimientos de tinta que calmaban mi tristeza, descubrí mi terapia."
Actual residente de Madrid, tenemos la suerte de recibirlo el 27 de diciembre con nosotros. Nos acompañaránsus textos, "cantos de un alma rota" y las proyecciones de la ilustradora del libro, Sara Zevallos.
Entrada libre (plantaaaas para Enriqueta). Las puertas se abren a las 19:00
La Lectura se inicia a las 20:00h. Podréis conocer a Alejo y su nuevo libro y las publicacions de Diente Diente, A Ñoñi Again microediciones, otros fanzine de Europa y Latinoamerica y los cuadernos artesales de Cuadernos Infames.
En propias palabras de Alejo: "Cuando la muerte llora contigo empiezas a comprender el Universo.
Este poemario comienza cuando falleció mi mujer, Elvira, en el año 2012. Yo nunca había escrito poesía, en las artes sólo me había dedicado a la pintura, la fotografía y la música, la palabra escrita se me había negado.
La desesperación, la tristeza inundaban mi corazón, vaciándolo y rellenándolo con sensaciones nunca vividas. Un día, en Septiembre de 2012, empecé de golpe a escribir. Estaba extrañado como me salían, versos, rimas, palabras escondidas para mezclarse y expresar sentimientos de tinta que calmaban mi tristeza, descubrí mi terapia."
Información acerca de los talleres de encuadernación artesanal.
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Inauguració Espai Cocteau. 10.12.2016
Magnífic inici de l'Espai Cocteau. Agraïments inmensos a les mans xamàniques de Yuri Pezkhamino, batecs quàntics d' Adam Frankiewicz i Błażej Kotowski, l'òxid i caos genial de Yvgvlar, foc i pell candent de Lucía Morales, magma espès de Leonardo Garzaro, laberints eteris de Chrystalis, el racò zen de Chloé Luí i Maite Eunate i a totes i tots els que vau passar a curiosejar i recolzar de mil maneres.
graaaan dosis de gasolina. Aviat molt més . Aquí guapíssimes fotos fetes per Witz: |
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Taller abierto. 10.12.16 de 13 de 13:00 a 19:00
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Finalmente después de 4 meses de remover el polvo, de profanar las aguas, de abanicar las dudas, abrimos al público nuestro taller. Hemos convocado para estas 6 horas de apertura, a viejos amigoas y a nuevoas también, cada unoa un planeta, un misil, un bisturi. Pasen por aquí este sábado, será el primer experimento de muchos que vendrán, háganse socios, la membresía es gratuita, habrá de todo un poco (léase LITERALMENTE) sólo hace falta nombrarlo, performance,poesía, vino, dj SET, visuales, sopresas,workshop, final feliz, etc etc etc.
Estaremos subiendo más información cada día, estén pendientes. Entrada: un cactus o una planta ( para Enriqueta Marti) y si no traen un cactus o una planta igualmente estan bienvenidos!!! o pasense al cementerio a prestar una flor |